Buenos Aires para todas las miradas

BAFICI 1Del 3 al 14 de abril se realiza la Edición N° 21 del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires – BAFICI, un evento que se va consolidando año a año y resalta, entre otras cosas, por dar cabida a una gran cantidad de óperas primas y estrenos mundiales.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el año anterior tuvo la bella cifra de 390.000 asistentes en 36 sedes distribuidas por la ciudad a costos muy accesibles (menos de 20 Bs por función), con descuentos para estudiantes y jubilados. Además de múltiples actividades musicales y audiovisuales, sin costo para el público.

Para este año, el 29% de las películas que integran el programa es de cineastas nóveles y la competencia oficial cuenta con 15 títulos internacionales, en un total de 89 películas, en 6 competencias. La película que inauguró el festival es Claudia, de Sebastián de Caro, con Dolores Fonzi en el rol protagonista. Para la clausura se prevé la exhibición de Santiago, Italia, un documental del italiano Nanni Moretti, quien ya fue largamente ovacionado en el Festival de Turín, donde estrenó este nuevo trabajo.

 “En todos los casos, tanto los más cinéfilos como quienes se acercan con curiosidad al Festival podrán disfrutar de una selección de cine para todas las miradas”, dice el sitio oficial, que les dejo aquí para más información http://festivales.buenosaires.gob.ar. Es, por tanto, un festival para ir a disfrutar detenerse a elegir qué título sí o cuál no, pues con seguridad todo valdrá el esfuerzo y la alegría de estar ahí.

Mientras la edición 2019 se desarrolla en la capital porteña, revisemos las ganadoras a mejor película de los últimos años. Disfruten.

  1. Alamar. Pedro Gonzáles-Rubio, México, 2009. Calificada como una bella y conmovedora historia, retrata el viaje de un padre y su pequeño hijo de 5 años a un encuentro con el mar, antes de que el pequeño se vaya con su madre a otro país. Cada momento de esta aventura, cada instante con la naturaleza, toca el alma de esos dos seres, que se descubren a la vez, el uno en el otro.
  2. May they rest in revolt (Figures of wars). Sylvain George, Francia, 2010. Un documental impactante acerca de la vida de los migrantes en Calais, al norte de Francia. George filmó completamente solo, durante tres años, la cotidianidad que, en permanente estado de alerta, construyen esos desplazados. “Figuras de la guerra restituye la función de la imagen: darle existencia a lo diferente y a la desemejanza”. (Roger Koza, 2012).
  3. Policeman. Nadav Lapid, Israel, 2011. Ópera prima del triunfador de este año en la Berlinale, con Synonymes (reseñada en la edición anterior). En Policeman, Nadav Lapid retrata a Yaron, un policía de élite que trabaja en una unidad antiterrorista. Todo parece estar bien en su vida, hasta que se encuentra con un grupo de revolucionarios que lo enfrentarán con la sociedad para la cual trabaja y contra sí mismo.
  4. Berberian Sound Studio. Peter Strickland, Reino Unido, 2012. El Berberian fue un estudio de postproducción de sonido, conocido por sus bajísimos precios y por su sórdido ambiente, en la Italia de los años setenta. La película es una especie de homenaje al giallo, el cine de intriga italiano, a través de la historia de un tímido y confundido ingeniero de sonido que intenta hacer su trabajo.
  5. El Picasso de Persia. Mitra Farahani, Irán, 2013. Esta directora, exiliada como su protagonista, emprende la misión de documentar la vida de Bahman Mohassess, un importante y muy aclamado artista iraní casi olvidado desde que se aisló en Roma, a raíz del triunfo de la revolución islámica. La transgresión, la censura y la libertad son algunos de los ingredientes que resultan en un sabroso resultado, realizado con gran ingenio a pesar de sus escasos recursos.
  6. Tribunal. Chaitanya Tamhane, 2014. Con Tribunal, su director debutó con honores, reflejando delicada y prolijamente los problemas del sistema de justicia en India, así como la fragilidad de la libertad de expresión, a través del relato de un proceso judicial al músico del pueblo, por “incitación al suicidio”.
  7. La larga noche de Francisco Sanctis. Andrea Testa, Francisco Márquez, Argentina, 2016. Basada en la novela homónima de Humberto Costantini. Un tipo gris y conformista recibe información que podría salvar la vida de dos perseguidos políticos, en la Argentina de los años 70. En esta larga noche deberá decidir si hace algo al respecto, a riesgo de su propia vida, o más bien optar por la indiferencia, como siempre. Otra notable ópera prima.
  8. La flor (partes I, II, III). Mariano Llinás, Argentina, 2016. Esta rareza partida en 3, dura 14 horas en total y, según lo explica el propio director, relata seis historias separadas, con la actuación de cuatro actrices, en distintos papeles. Un monumental trabajo logrado a lo largo de 10 años. Qué curiosidad.
  9. Niñato. Adrián Orr, España, 2017. Un artista del hip hop, padre de tres, sin trabajo, ha tenido que regresar a vivir a la casa de sus padres, debe lidiar con su llamado a la música y el amor que profesa por sus hijos, tratando de darles una buena educación y las herramientas para vivir en este mundo y en este tiempo.

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La Berlinale 2019 apuesta por la paridad

Berlinale Opcion A300Tiene un presupuesto anual de 26 millones de euros y se define a sí misma como un lugar único de entretenimiento y exploración artística. La Berlinale es un evento memorable, sin duda, pues reúne a cientos de miles de visitantes de todo el mundo cada año y es una de las actividades más trascendentales del calendario anual para la industria cinematográfica, con unas 400 películas participantes en cada ocasión. Estos algunos datos de interés para cinéfilos y las recomendaciones de la semana.

Este año se celebró la 69va versión, con la actriz Juliette Binoche como presidenta del jurado, acompañada del chileno Sebastián Lelio, entre otros, en un festival que contó con la mayor cantidad de directoras de su historia, en la competencia oficial.

También destacó el debut como directores de dos famosos actores, Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) que presentó El niño que domó el viento, producida por Netflix y Jonah Hill, que proyectó su filme Mid90s.

La nueva película de Isabel Coixet, Elisa y Marcela, que relata la historia del primer matrimonio homosexual documentado en España, es la primera producción de Netflix y la única cinta iberoamericana que concursó por el máximo galardón este año. No lo logró, pero es bueno saber que 11 películas iberoamericanas recibieron galardones en alguna categoría.

Disfruten ahora de esta lista de nueve ganadoras de la Sección Oficial, son títulos que tienen cierta posibilidad de llegar, en algún momento, a esta parte del mundo. Ojalá.

  1. Synonymes. Nadav Lapid, Francia, 2019. Yoav es un joven israelí que busca borrar su origen, para lo cual se va a Francia, con enormes expectativas de cambiar de nacionalidad y prosperar. Sin embargo, en su primer día en París es víctima de un robo, que incluye su ropa. Completamente desnudo e indefenso, sólo le queda esperar la ayuda de algún desconocido. Oso de Oro a mejor film y también el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica – FIPRESCI.
  2. By the Grace of God. François Ozon, Francia, 2019. Basada en la historia real del sacerdote Bernard Preynat, acusado de abuso sexual a niños, es una crítica al silencio de la iglesia en este tema. Cuenta cómo Alexander, víctima del cura cuando era un boy scout, y siendo ya un adulto, decide enfrentarse al abusador para salvar a los niños con los cuales éste sigue trabajando. Oso de Plata – Gran Premio del Jurado.
  3. System Crasher. Nora Fingscheidt, Alemania 2019. Benni es una niña de nueve años que es considerada como lo dice el título, un fallo en el sistema. Con una energía irrefrenable, rompe todas las reglas que le imponen, mientras la asistencia social la manda de hogar en hogar, solamente para ser devuelta poco tiempo después. Benni busca eso, pues su intención es volver a vivir con la madre que la abandonó. Oso de Plata Alfred Bauer.
  4. I Was at Home, But. Angela Schanelec Alemania, 2019. Descrita como un ensayo filosófico sobre la existencia y el arte, esta película cuenta lo que sucede en las vidas de los protagonistas una vez que Phillip, de 13 años, regresa a su casa luego de haber desaparecido por una semana. Oso de Plata a Mejor Dirección.
  5. Out Stealing Horses. Hans Petter Moland, Noruega, 2019. Inspirada en el betseller del mismo nombre, su guión ha sido muy elogiado por sintetizar impecablemente las casi 250 páginas del libro. Es un relato sobre el amor, la pérdida, la decepción, la culpa y los traumas de la vida. Oso de Plata a Contribución Artística Sobresaliente.
  6. Umbra. Florian Fischer, Johannes Krell. Alemania, 2019. Entregarse a Umbra y las emociones y asociaciones que desencadena, significa comenzar un viaje al espacio y dar lugar a lo efímero, dice parte de la sinopsis de esta película de corte experimental, cuyo título refiere al núcleo oscuro de una mancha solar. Oso de Oro a Mejor Cortometraje.
  7. Blue Boy. Manuel Abramovich, Argentina, 2019. El director se instaló en el Blue Boy, un bar en Berlín que tiene más de cuarenta años. Según su web site, ahí van “los corazones solitarios, los hombres de negocios y los turistas de la ciudad.” Por la cámara pasan, uno a uno, siete jóvenes rumanos y hablan de su oficio como trabajadores sexuales. En sus ojos está el espejo de nuestra sociedad, dice la sinopsis. Oso de Plata a mejor cortometraje.
  8. Rise. Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Brasil, 2018. Un documental que rescata la cultura de raíces caribeñas y africanas a través de la creatividad de un grupo de jóvenes inmigrantes en Canadá. Ellos ocupan el espacio público y llevan a cabo su propio concepto de entretenimiento educativo, una idea creada por KRS-One, artista de hip hop. Ganadora del Audi Short Film Award.
  9. Talking About Trees. Suhaib Gasmelbari, Francia, 2019. Cuatro amigos, miembros del Club de Cine Sudanés, deciden emprender el rescate de un viejo cine, haciendo frente a una gran resistencia. Ellos están unidos no solamente por su amor al cine, sino también porque disfrutan restaurar películas antiguas y, junto con ello, la historia del cine de Sudán. Mientras persiguen su meta, conversan sobre su vida en el exilio y sus duras experiencias de persecución y tortura cuando eran artistas que se opusieron al régimen. “Somos más inteligentes que ellos, pero no tan fuertes”, así resumen su situación mientras sueñan con un arte libre para su país. Premio Panorama de la Audiencia a Mejor Documental.

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Cine español, lo mejor de la ceremonia 2019

0 estatuilla-goyaDicen que la obra de Francisco de Goya tenía un concepto que semejaba al cine y que, incluso, había secuencia entre sus obras. Por eso es que en homenaje a este fundamental artista nacido en 1746, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tuvo la iniciativa de crear la entrega anual de premios, con el nombre de Goya. En un formato muy similar a las ceremonias de los Oscar, los Cesar o los BAFTA, la academia española premia a los mejores profesionales de su cine en una gala que este año tuvo su mejor cifra de audiencia de los últimos años. Los Goya 2019 se entregaron el mes pasado en Sevilla y ésta es la lista de los ganadores en las categorías de mejor película (9) y una a mejor dirección. Una selección sin desperdicio.

  1. Campeones. Javier Fesser, España, 2018. Mejor película. La vida de Marco, un cínico entrenador de baloncesto, cambia por completo luego de que es condenado por conducir en estado de ebriedad. Deberá entrenar a un equipo compuesto por personas con capacidades diferentes, cosa para la cual no está en absoluto, preparado. Una conmovedora, hilarante e imperdible comedia.
  2. El reino. Rodrigo Sorogoyen, España, 2018. Mejor dirección. “Los reyes caen, pero los reinos continúan”, dice la sinopsis de esta historia que atrapa desde la primera secuencia. Un thriller político en el que Antonio de la Torre (que también ganó el Goya por mejor actor) lucha por sobrevivir a una espiral de traiciones, corrupción y poder en la cúpula política.
  3. Carmen y Lola. Arantxa Echevarría, España, 2018. Mejor dirección novel. Dos jóvenes gitanas en Madrid se conocen y descubren que su vida podría ser distinta a lo que manda la tradición: casarse y criar todos los hijos que logren parir.
  4. Un día más con vida. Damian Nenow, Raúl de la Fuente. Polonia, 2018. Mejor película de animación. Basada en las memorias del periodista Ryszard Kapuściński, este corto relata la insólita misión de un reportero de guerra en el corazón de Angola, en 1975, cuando ese país fue asolado por un enfrentamiento civil que duraría por muchos años más.
  5. El silencio de otros. Almudena Carracedo, Robert Bahar. España, 2018. Mejor película documental. El rodaje duró seis años, durante los cuales los directores registraron la empecinada lucha de los familiares, sobrevivientes y víctimas del régimen franquista en España, su clamor por la verdad y su rechazo al olvido que se pretende imponer, que en realidad es una negación del derecho a la justicia.
  6. Roma. Alfonso Cuarón, México, 2018. Mejor película iberoamericana. Multipremiada historia en la que Cuarón homenajea a las mujeres de su vida, como él mismo lo ha dicho. Un film hiperrealista rodado en blanco y negro y que resalta por el preciosismo de su fotografía.
  7. Cold war. Pawel Pawlikowsky, Reino Unido, 2018. Mejor película europea. Una inmensa y profunda historia de amor que el director de la inolvidable “Ida” nos trae para placer de los sentidos. Habrá quien sienta el aroma de Romeo y Julieta en esas maravillosas escenas bañadas de pasión y melancolía. Bellísima.
  8. Cerdita. Carlota Pereda, España, 2018. Mejor cortometraje de ficción. Un corto de 14 minutos intensos en los cuales una adolescente con sobrepeso trata de regresar a su casa corriendo por la carretera, en bikini, luego de que le robaran la ropa en la piscina. “Una pieza social alejada de lo políticamente correcto”, dice una reseña. Que se exhiba acá, digo yo.
  9. Gaza, una mirada a los ojos de la barbarie. Carles Bover Martínez, Julio Pérez del Campo, España, 2018. Mejor cortometraje documental. Crudo retrato a la cotidianeidad de la población de la franja de Gaza, que sufre un bloqueo desde hace años, con permanentes vulneraciones a los derechos humanos y que ya no son noticia para los medios. Disponible en YouTube.
  10. Cazatalentos. José Herrera, España, 2018. Mejor cortometraje de animación. Una breve historia acerca de Dominique, un cazatalentos venido a menos, que descubre a una maravillosa bailarina, con un enorme secreto. Su director ha anunciado que ahora va filmar la historia en largometraje, pues ya cuenta con el respaldo que le faltaba, gracias a este premio.

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La producción independiente, relatos con sello de autenticidad

logo independent filmLa organización sin fines de lucro Film Independent es la encargada de promover a los cineastas que quieren crear libremente, desde sus espacios de conocimiento, diversidad, creencias y visiones particulares. Es un esquema que escapa del ambiente de los estudios que producen películas de altísimos presupuestos, bajo políticas empresariales, muchas veces alejadas de la intención de quienes consideran el cine como una expresión artística más que como un producto. El cine independiente es el cine de los creadores, de los auténticos narradores de historias.

Los Independent Spirit Awards se entregan en los Estados Unidos desde 1984 y entre sus grandes ganadores están títulos como El cisne negro, de Darren Aronofsky, Spotlight, de Thomas McCarthy, Juno, de Jason Reitman, Perdidos en Tokio, de Sofía Coppola y Fargo, de los hermanos Coen, por mencionar algunas.

Las principales categorías son las de Mejor Película y Mejor Ópera Prima. En la primera, a diferencia de otras ceremonias, el premio se entrega a los productores, no a directores, ni a productores ejecutivos. En la segunda, el galardón es recibido tanto por quien produce como por quien dirige la obra.

Es, sin duda, un premio que debemos seguir de cerca si buscamos disfrutar de obras que lleven el sello de autenticidad de sus autores. Estas películas se pueden comparar con las artesanías hechas a mano, cada una es única, en tanto que de las películas de los estudios se podría decir que son productos de una maquinaria industrial.

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA 2019

  1. Octavo grado. Productores: Eli Bush, Scott Rudin, Christopher Storer, Lila Yacoub. Bo Burnham, EEUU, 2018. El relato del paso de una adolescente que sufre de inseguridad y escasa autoestima, durante su octavo año de escuela en un suburbio estadounidense.
  2. El reverendo. Productores: Jack Binder, Greg Clark, Gary Hamilton, Victoria Hill, David Hinojosa, Frank Murray, Deepak Sikka, Christine Vachon. Paul Schrader. EEUU, 2017. Ethan Hawke protagoniza esta intensa historia, en el rol de un sacerdote que pasa por una profunda crisis, debido a la muerte de su hijo en Irak. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment.
  3. El blues de Beale Street. Productores: Dede Gardner, Barry Jenkins, Jeremy Kleiner, Sara Murphy, Adele Romanski. Dir. Barry Jenkins, EEUU, 2018. Es la historia de un amor tan grande como complicado, en la que una joven trata de ayudar a su novio, preso injustamente, mientras transcurre su embarazo. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment.
  4. Sin rastro. Productores: Anne Harrison, Linda Reisman, Anne Rosellini. Dir. Debra Granik. EEUU, 2018. La tranquila vida de una niña de 13 años y su papá transcurre en lo profundo de un bosque, sin nada más que la naturaleza a su alrededor. Sus vidas se verán arrastradas en un torbellino de sucesos luego de que son descubiertos por un error en su rutina.
  5. En realidad nunca estuviste aquí. Productores: Rosa Attab, Pascal Caucheteux, Rebecca O’Brien, Lynne Ramsay, James Wilson. Dir. Lynne Ramsay, EEUU, 2017. Un thriller que golpea de principio a fin, con un Joaquin Phoenix que deslumbra en su papel de ex militar tratando de rescatar a niñas del tráfico sexual. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment.

MEJOR ÓPERA PRIMA 2019

  1. Hereditary. Director: Ari Aster. Prod: Kevin Frakes, Lars Knudsen, Buddy Patrick, EEUU, 2018. Ha sido descrita como “el exorcista de nuestra generación”. Una película de terror de verdad, acerca de cómo una madre trata de proteger a su hija de la macabra herencia dejada por la abuela.
  2. Sorry to Bother You. Director: Boots Riley. Prod: Nina Yang Bongiovi, Jonathan Duffy, Charles D. King, George Rush, Forest Whitaker, Kelly Williams, EEUU, 2018. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment, es una de las películas obligatorias de este año. Una comedia que combina la fantasía y la ciencia ficción para contar la vida y conflictos de un joven afro descendiente y cómo descubre el secreto del éxito.
  3. The Tale. Directora/Productora: Jennifer Fox. Prod: Oren Moverman, Laura Rister, Mynette Louie, Simone Pero, Lawrence Inglee, Sol Bondy, Regina K. Scully, Lynda Weinman, Reka Posta, EEUU, 2018. Un impactante relato acerca de cómo una mujer adulta se halla envuelta en una investigación acerca de su propio pasado y los recuerdos que había optado por borrar para poder sobrevivir.
  4. We the Animals. Director: Jeremiah Zagar. Prod: Andrew Goldman, Christina D. King, Paul Mezey, Jeremy Yaches. EEUU, 2018. La infancia puede ser ruda y cruel, pero así y todo cada uno toma la decisión de qué tipo de persona será. Eso es lo que cuenta esta cautivadora película sobre tres pequeños hermanos, hijos de una pareja inestable en el Puerto Rico de los ochenta. Se basa en la novela autobiográfica de Justin Torres.
  5. Wildlife. Director/Productor: Paul Dano. Prod: Andrew Duncan, Jake Gyllenhaal, Riva Marker, Oren Moverman, Ann Ruark, Alex Saks. Es la primera película como director de ese actor brutal llamado Paul Dano. Al parecer hace un trabajo de gran factura, contando desde los ojos de un niño que debe presenciar cómo el matrimonio de sus padres se viene abajo. Basada en la novela de Richard Ford.

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Premios de Cine de la Academia Británica, BAFTA

bafta_awards_film_rgb_pos_small_0Salvo excepciones, de la academia de  cine y televisión británica no se puede decir que tenga el mejor criterio para otorgar su galardón a mejor película. En general, las “academias” suelen apostar por los títulos que tienen mayor probabilidad de lograr un movimiento sustantivo en las taquillas mundiales. A propósito, hace poco se realizó la gala de premios 2019, por lo que hemos querido presentarles a las premiadas de los últimos años y, sobre todo a las que, en varios casos debieron ganar.

Éstas fueron las galardonadas entre 2010 y 2019:

  1. Vivir al límite. Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2009.
  2. El discurso del rey. Tom Hooper, Reino Unido, 2011.
  3. El artista. Michel Hazanavicius, Francia, 2012.
  4. Argo. Ben Affleck, EEUU, 2013.
  5. 12 años de esclavitud. Steve McQueen, EEUU, 2014.
  6. Momentos de una vida. Richard Linklater, EEUU, 2015.
  7. El renacido. Alejandro Gonzáles Iñárritu, EEUU, 2016.
  8. La La Land. Damien Chazelle, EEUU, 2017.
  9. Tres anuncios en las afueras. Martin McDonagh, EEUU, 2018.
  10. Roma. Alfonso Cuarón, México, 2018.

Lado B – Mis ganadoras de los BAFTA

  1. Enseñanza de vida. Lone Scherfig, Reino Unido, 2009. Un precioso drama que habla de la complicada relación entre una joven inteligente cuyo futuro se ve prometedor, con un atractivo hombre, bastante mayor que ella, cuya vida transcurre de fiesta en fiesta, deslumbrando a la adolescente, que duda sobre lo que realmente vale la pena vivir.
  2. Temple de acero. Joel y Ethan Coen. EE.UU, 2010. “¿Tienes mucha experiencia con maleantes? –Esa es una pregunta estúpida, sólo tengo 14 años.” Dos frases que representan esta atrapante historia sobre el coraje de una niña para hacer justicia ante el asesinato de su padre, en el viejo oeste estadounidense.
  3. El topo. Tomas Alfredson, Reino Unido, 2011. En esta historia, ese bello monstruo que es Gary Oldman, encarna a un veterano agente del servicio secreto británico, al cual le encomiendan descubrir a un supuesto infiltrado en las altas esferas de la organización.
  4. La noche más oscura. Kathryn Bigelow, EEUU, 2012. Este film de acción y suspenso relata la misión que durante años persigue Maya, una joven agente de la CIA, para seguir y atrapar a Osama Bin Laden, siguiendo su instinto y sacrificando mucho en ese largo recorrido, hasta lograr su cometido.
  5. Philomena. Stephen Frears, Reino Unido, 2013. Relata el azaroso encuentro entre un pedante periodista venido a menos y una humilde pero decidida señora en sus setenta y tantos, a la cual le arrebataron su hijo cuando ella era adolescente. Juntos iniciarán un viaje de búsqueda y descubrimientos.
  6. El Gran Hotel Budapest, Wes Anderson, EEUU, 2014. Tuvo 11 nominaciones y es una verdadera joya cinematográfica. Una comedia inteligente bañada en una fotografía original y exquisita, con actuaciones impecables. En fin, adorable y difícil competidora de la ganadora, Momentos de una vida, a la cual considero un nuevo clásico del cine occidental.
  7. Carol. Todd Haynes, Reino Unido, 2015. Una historia de amistad y amor entre dos mujeres de círculos completamente distintos y cuya relación toma un rumbo inesperado.
  8. Yo, Daniel Blake. Kean Loach, Reino Unido, 2016. Daniel es un carpintero retirado, con problemas de salud, que es obligado a seguir trabajando en un sistema cruel e impersonal, pero que pese a todo, encuentra la forma de perseverar.
  9. Las horas más oscuras. Joe Wright, Reino Unido, 2017. Un drama profundo, impecablemente realizado y magistralmente protagonizado por Gary Oldman en el rol de Winston Churchill, mostrando las casi imposibles decisiones que tuvo que tomar para definir el curso de la historia durante la II Guerra Mundial.
  10. Green book. Peter Farrelly, EEUU, 2018. Conmovedora narración acerca de cómo una amistad improbable puede trastocar el odio en afecto. Con una dosis aceptable de autocomplacencia, pregona un deseo fundamental, que aprendamos a no juzgar.  Y no, no he caído en el hechizo de Roma, lo siento.

Con algunas variaciones, esta página se ha publicado también en la revista Rascacielos.

11 películas premiadas en Sundance 2018

SundanceBanner 2Hoy culmina uno de los eventos anuales más interesantes del cine independiente, el Festival de Sundance (24 ene/3 feb), en el estado de Utah, Estados Unidos. Desde 1985, Sundance es una plataforma que promueve la originalidad de los nuevos talentos y da cabida a perspectivas distintas, al margen de las grandes productoras cinematográficas. Son algo más de 30 los galardones que este festival entrega a las mejores historias, en sus distintas categorías.

Al anunciar que este año se exhibirán 112 nuevas producciones independientes, de más de 14.000 postulaciones, Robert Redford, presidente y fundador de Sundance Institute, dijo: “La sociedad se basa en los cuentacuentos. Las decisiones y los riesgos que toman definen nuestra experiencia colectiva. El Festival de este año está lleno de narradores que ofrecen desafíos, preguntas y entretenimiento. Al contar sus historias, toman decisiones difíciles en su búsqueda de la verdad y el arte; la cultura cosecha la recompensa.”

Mientras esperamos conocer a los nuevos ganadores, repasemos una selección de once premiadas en la versión anterior. Una lista que merece prioridad en nuestra planificación de este año. Sigue leyendo

Las películas imprescindibles del 2018

180 películas de 201812 eventos globales. 6 festivales: Sundance, Berlinale, Cannes, San Sebastián, Toronto, Venecia. 6 entregas de premios: Oscar, Globos de Oro, Goya, Europeos, Critics Choice e Independent Spirit Awards. Todos, como nunca los tuviste, en un solo sitio. Una lista de colección, con las que se llevaron, en su momento, el galardón a mejor película, sea ficción, documental, animación, corto, largo, ópera prima, etc. Nuestro regalo para comenzar el año, las 108 mejores películas, premiadas como tal, en 2018. Sigue leyendo