Premios de Cine de la Academia Británica, BAFTA

bafta_awards_film_rgb_pos_small_0Salvo excepciones, de la academia de  cine y televisión británica no se puede decir que tenga el mejor criterio para otorgar su galardón a mejor película. En general, las “academias” suelen apostar por los títulos que tienen mayor probabilidad de lograr un movimiento sustantivo en las taquillas mundiales. A propósito, hace poco se realizó la gala de premios 2019, por lo que hemos querido presentarles a las premiadas de los últimos años y, sobre todo a las que, en varios casos debieron ganar.

Éstas fueron las galardonadas entre 2010 y 2019:

  1. Vivir al límite. Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2009.
  2. El discurso del rey. Tom Hooper, Reino Unido, 2011.
  3. El artista. Michel Hazanavicius, Francia, 2012.
  4. Argo. Ben Affleck, EEUU, 2013.
  5. 12 años de esclavitud. Steve McQueen, EEUU, 2014.
  6. Momentos de una vida. Richard Linklater, EEUU, 2015.
  7. El renacido. Alejandro Gonzáles Iñárritu, EEUU, 2016.
  8. La La Land. Damien Chazelle, EEUU, 2017.
  9. Tres anuncios en las afueras. Martin McDonagh, EEUU, 2018.
  10. Roma. Alfonso Cuarón, México, 2018.

Lado B – Mis ganadoras de los BAFTA

  1. Enseñanza de vida. Lone Scherfig, Reino Unido, 2009. Un precioso drama que habla de la complicada relación entre una joven inteligente cuyo futuro se ve prometedor, con un atractivo hombre, bastante mayor que ella, cuya vida transcurre de fiesta en fiesta, deslumbrando a la adolescente, que duda sobre lo que realmente vale la pena vivir.
  2. Temple de acero. Joel y Ethan Coen. EE.UU, 2010. “¿Tienes mucha experiencia con maleantes? –Esa es una pregunta estúpida, sólo tengo 14 años.” Dos frases que representan esta atrapante historia sobre el coraje de una niña para hacer justicia ante el asesinato de su padre, en el viejo oeste estadounidense.
  3. El topo. Tomas Alfredson, Reino Unido, 2011. En esta historia, ese bello monstruo que es Gary Oldman, encarna a un veterano agente del servicio secreto británico, al cual le encomiendan descubrir a un supuesto infiltrado en las altas esferas de la organización.
  4. La noche más oscura. Kathryn Bigelow, EEUU, 2012. Este film de acción y suspenso relata la misión que durante años persigue Maya, una joven agente de la CIA, para seguir y atrapar a Osama Bin Laden, siguiendo su instinto y sacrificando mucho en ese largo recorrido, hasta lograr su cometido.
  5. Philomena. Stephen Frears, Reino Unido, 2013. Relata el azaroso encuentro entre un pedante periodista venido a menos y una humilde pero decidida señora en sus setenta y tantos, a la cual le arrebataron su hijo cuando ella era adolescente. Juntos iniciarán un viaje de búsqueda y descubrimientos.
  6. El Gran Hotel Budapest, Wes Anderson, EEUU, 2014. Tuvo 11 nominaciones y es una verdadera joya cinematográfica. Una comedia inteligente bañada en una fotografía original y exquisita, con actuaciones impecables. En fin, adorable y difícil competidora de la ganadora, Momentos de una vida, a la cual considero un nuevo clásico del cine occidental.
  7. Carol. Todd Haynes, Reino Unido, 2015. Una historia de amistad y amor entre dos mujeres de círculos completamente distintos y cuya relación toma un rumbo inesperado.
  8. Yo, Daniel Blake. Kean Loach, Reino Unido, 2016. Daniel es un carpintero retirado, con problemas de salud, que es obligado a seguir trabajando en un sistema cruel e impersonal, pero que pese a todo, encuentra la forma de perseverar.
  9. Las horas más oscuras. Joe Wright, Reino Unido, 2017. Un drama profundo, impecablemente realizado y magistralmente protagonizado por Gary Oldman en el rol de Winston Churchill, mostrando las casi imposibles decisiones que tuvo que tomar para definir el curso de la historia durante la II Guerra Mundial.
  10. Green book. Peter Farrelly, EEUU, 2018. Conmovedora narración acerca de cómo una amistad improbable puede trastocar el odio en afecto. Con una dosis aceptable de autocomplacencia, pregona un deseo fundamental, que aprendamos a no juzgar.  Y no, no he caído en el hechizo de Roma, lo siento.

Con algunas variaciones, esta página se ha publicado también en la revista Rascacielos.

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11 películas premiadas en Sundance 2018

SundanceBanner 2Hoy culmina uno de los eventos anuales más interesantes del cine independiente, el Festival de Sundance (24 ene/3 feb), en el estado de Utah, Estados Unidos. Desde 1985, Sundance es una plataforma que promueve la originalidad de los nuevos talentos y da cabida a perspectivas distintas, al margen de las grandes productoras cinematográficas. Son algo más de 30 los galardones que este festival entrega a las mejores historias, en sus distintas categorías.

Al anunciar que este año se exhibirán 112 nuevas producciones independientes, de más de 14.000 postulaciones, Robert Redford, presidente y fundador de Sundance Institute, dijo: “La sociedad se basa en los cuentacuentos. Las decisiones y los riesgos que toman definen nuestra experiencia colectiva. El Festival de este año está lleno de narradores que ofrecen desafíos, preguntas y entretenimiento. Al contar sus historias, toman decisiones difíciles en su búsqueda de la verdad y el arte; la cultura cosecha la recompensa.”

Mientras esperamos conocer a los nuevos ganadores, repasemos una selección de once premiadas en la versión anterior. Una lista que merece prioridad en nuestra planificación de este año. Sigue leyendo

Las películas imprescindibles del 2018

180 películas de 201812 eventos globales. 6 festivales: Sundance, Berlinale, Cannes, San Sebastián, Toronto, Venecia. 6 entregas de premios: Oscar, Globos de Oro, Goya, Europeos, Critics Choice e Independent Spirit Awards. Todos, como nunca los tuviste, en un solo sitio. Una lista de colección, con las que se llevaron, en su momento, el galardón a mejor película, sea ficción, documental, animación, corto, largo, ópera prima, etc. Nuestro regalo para comenzar el año, las 108 mejores películas, premiadas como tal, en 2018. Sigue leyendo

El cine que vieron los directores bolivianos

Tuvimos que indagar bastante para conocer los títulos bolivianos estrenados durante este 2018, que ha sido –ciertamente- un buen año para el cine local, ya que no sólo se ha promulgado una nueva ley, sino porque hay una interesante cantidad de películas, 14, hasta donde hemos podido conocer. Es bueno también saber que la mayor parte de éstas son óperas primas y hay nuevos nombres en el mercado, esperemos que esta generación de jóvenes cineastas nos sorprenda cada vez más gratamente. Sigue leyendo

Comedia negra, suspenso y absurdo en el lente de los Coen

Hnos CoenJoel y Ethan Coen son la prueba viviente de que dos cabezas piensan mejor que una. Ambos funcionan como un solo y potente cerebro creativo. Se dan el gusto de hacer un cine de estilo propio, logrando el aplauso, no solo de la industria, sino de la crítica y, sobre todo, de un público que los sigue en todas y cada una de sus producciones. Se dice que estos dos hermanos, nacidos con tres años de diferencia, crecieron viendo muchísimas películas y desde niños jugaron con la cámara, inventando y filmando historias. Desde que comenzaron, hasta hoy, ambos hacen las veces de directores, escritores, productores y montajistas. En este rol suelen usar el seudónimo de Roderick Jaynes.

Para lograr su original estilo visual y narrativo, lleno de historias imprevisibles y un sentido del humor matizado de sarcasmos y absurdos, los Coen tienen un grupo de actores favoritos a los que acuden para casi todas sus películas. Son nombres de peso, como su musa imprescindible, la gran Frances McDormand, a la cual suelen acompañar Steve Buscemi, John Goodman, George Clooney y Josh Brolin, por citar algunos.

collage actores coen“Ethan y yo hemos estado contando historias con cámaras desde que éramos niños. Honestamente, lo que hacemos ahora no parece tan diferente a lo que hacíamos en ese entonces” ha dicho Joel alguna vez. Su trayectoria les ha valido, hasta ahora, un Globo de Oro, cuatro premios Oscar y dos BAFTA, entre otros reconocimientos. Sigue leyendo

Sin música, la vida sería un error (Nietzsche)

Este año Hollywood nos ha regalado dos películas para agradecer, pues si algo sabe hacer esa burbuja del espectáculo es producir de forma impecable. “Ha nacido una estrella” y “Rapsodia bohemia”, más allá las erudiciones históricas, filosóficas o cualesquiera, son un bálsamo para los sentidos. Son de esas películas por las cuales vale la pena pagar el alto costo que implica hoy en día entrar a un buen cine, para disfrutar en la penumbra de una pantalla gigante y un sonido envolvente que nos obsequia con personajes estupendamente trabajados, pero sobre todo, porque son historias cuyos guiones también son un homenaje a la música.

Con tal motivo, he seleccionado estos títulos. Hay muchos más, seguro, pero para hoy son diez recomendables historias en cuyas tramas la música tiene un papel fundamental, comenzando por la trilogía de John Carney. Recuerden, cuando alguien trabaja con la música con el respeto y el aprecio que estas producciones logran, merece un aplauso.

  1. Una vez. John Carney, Irlanda, 2007. Más conocida por su título original, Once, ganó el Oscar a mejor canción original (Falling Slowly) y el Premio del Público en el Festival de Sundance. El protagonista, Glen Hansard, es también el responsable de la mayor parte de la banda sonora y personifica a un músico que de día canta en la calle y de noche compone e interpreta su propia música. Conoce a una inmigrante checa que vende flores a los transeúntes. Ambos tienen algo muy poderoso en común, aunque tardarán un poco en descubrirlo.
  2. La canción de tu vida. John Carney, Estados Unidos, 2013. Nominada a un Oscar y al Critics Choice Awards, por mejor canción. El reparto es de por si, atractivo. Keira Knightley, Mark Ruffalo y Adam Levine protagonizan un relato de músicos en torno a la música a través de las relaciones de pareja, de negocios y de la aún posible amistad verdadera.
  3. Sing Street. John Carney, Irlanda, 2016. Nominada a mejor película en los Globos de Oro. Nostálgicos, si aún no vieron esto, apúrense en disfrutar este amoroso paseo por el rock de los 80 a través de la mirada de un adolescente tan enamorado como decidido a ser él mismo. Con música de Duran Duran, The Jam y Hall & Oates, entre otros.
  4. 500 días con ella. Marc Webb, Estados Unidos, 2009. Con canciones de Simon & Garfunkel, Regina Spektor, The Smiths y otros, asistimos al relato de un romance que comienza por el final. Porque todo en la vida se acaba, incluso el amor, dejémonos de cuentos.
  5. Drive. Nicolas Winding Refn, Estados Unidos, 2011. Con nominaciones en los Oscar, Cannes, Globos de Oro y más. Ryan Gosling es un conductor de actitud distante y calculadora, de noche trabaja para delincuentes y de día conduce autos en películas de acción. Vive haciéndose el duro hasta que conoce a Irene y descubre que su corazón también se derrite. Amor y soledad con una banda sonora que acompaña a la perfección, creada por Cliff Martínez.
  6. El piano. Jane Campion, Nueva Zelanda, 1993. Multipremiada en los Oscar, Cannes, Globos de Oro y con un Cesar a mejor película extranjera, es una de las películas más entrañables de su época, no solamente por la preciosa banda sonora de Michael Nyman, sino por las actuaciones magistrales de Holly Hunter, Anna Paquin y Harvey Keitel. Para ver más de una vez.
  7. Los puentes de Madison. Clint Eastwood, Estados Unidos, 1995. Meryl Streep tuvo al menos cuatro nominaciones por su personaje de Francesca, una mujer cuya apacible vida rural y dedicada a su esposo e hijos se ve irrumpida por un sexy fotógrafo de la National Geographic. Esta historia está deliciosamente sazonada por el amor de Eastwood al jazz, con una selección de clásicos que siempre es bueno escuchar.
  8. El día que murió el silencio. Paolo Agazzi, Bolivia, 1998. Con la música del maestro Cergio Prudencio, Agazzi nos regala una bella historia, basada en la llegada de la radio a un pequeño y alejado pueblo, alterando la vida de todos.
  9. The Full Monty. Peter Cattaneo, Reino Unido, 1997. Ganadora del Oscar a mejor banda sonora y con varias nominaciones adicionales, esta divertida historia emociona con las vicisitudes por las que atraviesa un grupo de obreros al perder su trabajo y no tener opciones para sobrevivir, pues el pueblo está sumido en la crisis. Donna Summer, Tom Jones e Irene Cara son algunas de las voces que hacer parte de este relato.
  10. Vivir es fácil con los ojos cerrados. David Trueba, España, 2013. Ganadora de 6 premios Goya, incluyendo a mejor película, cuenta con dos grandes figuras del jazz, Charlie Haden y Pat Metheny, que participaron en la creación de la banda sonora. El gran Javier Cámara encarna a un profesor de inglés, fan de los Beatles, que usa sus canciones como parte de sus lecciones. Un día se entera que John Lennon rodará una película cerca del pueblo y decide y a conocer a su ídolo. Imperdible.

 

Esta página se publica también en la revista Rascacielos.

Reinventando la inclusión

La 21° versión del FOROMIC evoluciona y propone giros conceptuales

1.700 participantes de 40 nacionalidades y más de 130 panelistas vinculados a las microfinanzas, la innovación y la tecnología, que en total han realizado unas 1.500 reuniones, incluyendo varios lanzamientos de programas y proyectos, así como la firma de convenios de intercambio y cooperación, son las cifras destacadas de la edición N° 21 del FOROMIC, Foro Iberoamericano de las Microfinanzas, realizado del 29 al 31 de octubre, en el Centro de Convenciones Puerta de Oro, de la ciudad de Barranquilla.

El evento fue inaugurado por el presidente de Colombia, Iván Duque y por el presidente del Banco Interamericano de Desarrollo – BID, Luis Alberto Moreno, que anunció un nuevo cambio en la visión del grupo BID. Se trata de la conversión del Fondo Multilateral de Inversiones – FOMIN, en BID LAB, un giro conceptual y de marca, por el cual el FOMIN se convierte en un laboratorio de innovación, con la finalidad de buscar oportunidades con impacto social. “Trabajar en soluciones innovadoras a grandes problemas de la región, con énfasis en el uso de nuevas tecnologías y hacer pruebas de concepto para usarlas a mayor escala”, explicó.

Enfrentar el cambio

Durante su discurso, Moreno comentó que el FOROMIC se realizó por primera vez en 1998, con el objetivo de buscar mecanismos de fortalecimiento para el sector de las microfinanzas y la pequeña empresa. “Todo el sector ha venido cambiando profundamente. Cuando comenzamos las microfinanzas eran, en muchos casos, organizaciones de la sociedad civil y hoy en día son empresas que han crecido; muchas de ellas han ido, con éxito, a la bolsa. De la misma manera que cambian los tiempos, el BID tiene que cambiar a un esquema que parte del principio de que éste es un laboratorio que sirve para crear temas asociados a la tecnología, a la inclusión social, en los cuales están, por supuesto, las microfinanzas.”

Hasta 2017, los temas centrales del trabajo del foro giraban en torno a la microempresa y las finanzas. Este año el evento ha dado un giro sustancial, enfocándose en tres ejes temáticos que guiaron las actividades durante sus tres días de trabajo: la sfinanzas en evolución; el futuro del trabajo, e industrias 4.0, dentro del cual se analizó la economía naranja.

Economía naranja, la dimensión económica del arte y la cultura

El panel de apertura trató sobre industrias creativas y la construcción de valores a partir de la economía naranja. Participó como invitado el artista colombiano Carlos Vives,considerado un precursor del emprendimiento creativo en su país y comprometido, además, con acciones sostenidas de responsabilidad social en su región.

Vives dirige, junto a otras personalidades, la Fundación Tras la Perla, creada para solucionar problemas fundamentales de la comunidad en la que nació y creció. Se trata de una iniciativa ciudadana, según él mismo dice, que consiste en promover la unión de fuerzas y el trabajo cooperativo para mejorar, fortalecer y hacer sostenible a la ciudad en todas las dimensiones del desarrollo.

Musicales vs represas

“La cultura es desarrollo”, dijo Duque y “normalmente no se le ha dado la importancia que tiene pues las agendas se han concentrado siempre en temas “más áridos”. El presidente colombiano comentó un dato que llevó a su país a investigar sobre el impacto del arte y la cultura en la economía. Se trata del costo de la represa china las Tres Gargantas, la más grande del mundo, de 25.000 millones de dólares, una inversión que se hizo desde su inicio, en 1980 hasta 2012, cuando concluyó la construcción. Durante ese mismo tiempo, cuenta Duque, los diez musicales más importantes de Broadway lograron ventas por 27.000 millones de dólares. A partir de ese dato decidieron investigar mejor qué era lo que pasaba en Colombia y descubrieron que las grandes ramas de la creatividad y el folclore, como el patrimonio, las artes visuales, escénicas, los medios y el diseño, aportan al PIB nacional tres veces más que el negocio del café. “Es más grande que la minería”, comentó.

Reconocer el valor es el primer paso, añadió el presidente colombiano. Luego, “hay que reconocer que cuando se combina cultura con tecnología, se puede multiplicar el valor de esos sectores. Los países que van a ganar son los que logren ese trabajo tripartito, entre los artistas, el mercado y el Estado.” Duque anunció que en la ley de financiamiento pronta a ser entregada al congreso, se incluirá la propuesta de 0% de impuestos por los primeros cinco años para los emprendedores creativos.

En su disco Clásicos de la Provincia, Carlos Vives rescató las creaciones de los juglares colombianos y los plasmó en nuevas versiones fusionadas con ritmos e instrumentos del pop y el rock. Esto, según Duque, le dio al vallenato “un nuevo amanecer”, gracias a lo cual considera a la industria musical colombiana como la más importante de América Latina. “Sin embargo, para que estas iniciativas prosperen, el Estado tiene que abrir los canales”, declaró el mandatario.

A su turno, Carlos Vives, que admitió desconocer el concepto de economía naranja, contó que cuando él comenzó como artista, solían “beber de otras fuentes, estábamos siempre mirando para otro lado, las madres nos decían que había que prepararse para llegar muy lejos y ese lejos ojalá sea Europa o los Estados Unidos. Dejamos de mirar lo nuestro.” Vives tomó la decisión de quedarse y rescatar la música local, además de buscar formas de servir a su comunidad. “Todos estamos para el servicio de la gente, el trabajo del banquero, del granjero, del cantante, del alcalde y del presidente deben ser para el servicio de la gente. Yo no soñaba con Hollywood, no quería irme a ninguna parte, por eso pude concentrarme y sin darme cuenta, estoy sumergido en la economía naranja.”

El presidente colombiano admitió que el sistema educativo, a nivel latinoamericano, no ha evolucionado a la par de los tiempos, pues busca producir diplomas y egresados, que luego tienen la presión de conseguir cualquier puesto, sin importar su talento. “Si logramos comprender que cuando un joven se dedica a su talento, maximiza su potencial como ser humano, e implica una reserva de riqueza para todo un país, tendremos una gran transición social. Tenemos el deber de darle al sistema educativo el protagonismo para que sea una incubadora de esa creatividad y ese talento, más allá de ciencias, matemáticas y lenguaje, volver a formar en humanismo, literatura, música, danza. Entender que ahí es donde se va a producir la riqueza cultural. En ese punto, el papel del Estado es habilitar mecanismos.”

Bolivia en el FOROMIC

Como en años anteriores, Bolivia tuvo un rol de peso en este evento, con más de 50 participantes de diversos rubros, entre los cuales están varios invitados por el BID. Estos algunos de ellos.

El panel Microfinancieras y cooperativas en un mundo digital, que fue moderado por Fernando Sánchez, hizo un análisis acerca de cómo las entidades de este sector están encarando la transformación digital. Sánchez comentó que un reciente estudio de mercado, detectó a 375 instituciones microfinancieras en América Latina y El Caribe, que atienden a unos 30 millones de clientes, con una cartera de 47 billones de dólares. Si bien el portafolio de clientes tiende a crecer entre el 15% a 20% anual, en la región aún hay 217 millones de personas sin acceso a servicios financieros. “En una industria en constante evolución, que comenzó enfocada en el microcrédito, para crecer luego a las microfinanzas y enfocarse hoy en un nuevo concepto, como es la inclusión financiera, hay pasos importantes que aún deben ser dados”, indicó Sánchez en este coloquio que, entre otras cosas, concluyó que el fundamento de la era digital debe comenzar y concluir en el beneficio de las personas.


Panel Microfinancieras y cooperativas en un mundo digital.

La joven emprendedora, Daniella García Moreno, creadora y fundadora de la escuela Elemental, fue panelista del tema Habilidades para una Economía Digital. Ella compartió su experiencia junto a otros dos invitados, de Ecuador y Chile. Los tres conversaron a partir de un común denominador, su labor de formación para los trabajos del futuro, habilidades digitales e inserción laboral.


Daniella García Moreno en el panel Habilidades para una Economía Digital

Jorge Ruiz, gerente y fundador de FINCONECTA, participó en el panel Colaboración en el mundo Fintech, además de firmar un acuerdo con el BID, por el cual se asocian para construir una red financiera interconectada que integrará diferentes actores con instituciones financieras y compañías fintech en una sola plataforma abierta, llamada 4WRD. Ésta permitirá a los intermediarios financieros acceder a soluciones de tecnología financiera ofrecidas por las empresas fintech en todo el mundo y desarrollar e implementar estrategias de transformación digital. El proyecto tiene un componente de cooperación técnica y otro que inyectará capital a la empresa Above & Beyond, creadora de la plataforma 4WRD.


Panel Colaboración en el mundo Fintech

Durante la firma del acuerdo, Luis Alberto Moreno, comentó que cuando uno estudia el tema de microfinanzas a lo largo y ancho de América Latina, Bolivia es el país que, sino es el primero, es el segundo en términos de regulación y de profundización. Fue allí donde las microfinanzas comenzaron con ONG que ahora son bancos. “Sin embargo, donde ahora veremos más cambios es en el sector de servicios financieros, por eso estamos muy contentos de ver que Bolivia está siempre a la vanguardia. Queremos no solamente hacer una prueba de concepto, sino sobre todo escalarlo, vía el apalancamiento que puede hacer BID Invest”, concluyó.

Una versión de este artículo se ha publicado también en el periódico Página Siete.