El premio principal, Astor de Oro.
Creado en 1954, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que organiza el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales resulta ser el único festival de América Latina calificado como Clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF). Dicha calificación es compartida con Cannes, Toronto y San Sebastián, entre otros.
El evento de Mar del Plata tiene el objetivo de promover el cine en todas sus formas, logrando cada año proyectar unos 300 títulos a más de 130.000 espectadores de todos los gustos, incluyendo el cine clásico y la introducción de nuevas voces, tecnologías y corrientes. “El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue el primer festival en Argentina en proyectar en 3D, y en incorporar el nuevo formato digital DCP y la plataforma digital que permite ver Online títulos de su programación para espectadores de todo el mundo”, indica su sitio oficial.
La edición N° 34 se realizará en noviembre, con varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes, reuniendo a lo más jugoso de la industria cinematográfica regional, en esa ciudad que es una de las más bellas de Argentina.
Y para seguir con nuestras recomendaciones de títulos ganadores en diversos eventos mundiales, disfruten esta selección de las premiadas con el Astor de Oro en los últimos años.
Ganadoras del Festival de Cine de Mar del Plata
- Essential Killing. Jerzy Skolimowski, Polonia, 2010. Una obra imperdible, filmada en una llanura completamente nevada, a -35°C y sin que los personajes digan una sola palabra, todo el drama se refleja en las expresiones, los planos, las miradas, los sonidos. El reto al que se enfrentaron tanto el director como sus protagonistas fue de una exigencia abrumadora.
- Abrir puertas y ventanas. Milagros Mumenthaler, Argentina, 2011. Calificada como una pequeña joya indie, merece entrar en nuestras listas para buscar. Un relato en el que todos los recursos son utilizados con mesura. Tres hermanas que deben enfrentar la muerte de su abuela y comenzar a convivir de una forma que resulta nueva para ellas, en un caluroso verano bonaerense.
- Más allá de las colinas. Cristian Mungiu, Rumania, 2012. Una gran historia acerca de la amistad de dos muchachas en la Rumania de los años 80, gobernada por el dictador Ceausescu. Una sueña con la libertad, en tanto que la otra se ha refugiado en la religión.
- La jaula de oro. Diego Quemada-Diez, México, 2013. Chauk, un joven de Chiapas, que no habla español, Sara, una muchacha que se corta el cabello y se envuelve para ocultar sus senos, y Juan, otro chico de pueblo, emprenden juntos la larga y penosa labor de cruzar la frontera y llegar “al otro lado”, a ver si ahí logran una vida mejor.
- Come to My Voice. Hüseyin Karabey, Turquía/Francia/Alemania, 2014. A través de la narración de un trovador local, la película muestra la historia de una mujer que junto a su pequeña nieta deben hacer lo imposible para pagar a unos militares y lograr que liberen al hombre de la casa, el hijo/padre de ambas.
- El abrazo de la serpiente. Ciro Guerra, Colombia, 2015. Es la primera película colombiana en ser nominada al premio Oscar. Su fotografía es realmente notable, un blanco y negro que registra un potente guion que se desarrolla en medio de la selva amazónica. La historia se basa en los diarios de los exploradores Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans Schultes.
- People That Are Not Me. Hadas Ben Aroya, Israel, 2016. Hadas no solamente dirige esta ópera prima imperdible, también es su guionista, productora y directora. Una historia al estilo milennial, en manos de una talentosa cineasta, que desmenuza las relaciones de su generación y su necesidad de evitar la soledad, descubriendo al mismo tiempo, que la intimidad puede ser algo muy distinto de lo que ella persigue.
- Invitación de boda. Annemarie Jacir, Palestina, 2017. Un largometraje que, en torno a una boda, muestra los conflictos familiares, sociales y políticos desde la mirada de una familia dividida. “Trato de mostrar el choque generacional y los diferentes puntos de vista que tienen un padre y un hijo sobre la situación en Palestina, pero sin dar una respuesta sobre quién tiene la razón o qué es lo correcto” ha comentado Jacir sobre su obra.
- Entre dos aguas. Isaki Lacuesta, España, 2018. Muy premiado título que aborda la historia de dos hermanos con una vida difícil, con una historia triste, con familias que abandonan, que perdonan, que regresan, en fin… una película en la que la cámara sigue a sus protagonistas con una naturalidad tal que conmueve profundamente. Como añadidura, una gran banda sonora a cargo de Kiko Veneno y Raül Refree.
Esta página se publica también en la revista Rascacielos.
Del 3 al 14 de abril se realiza la Edición N° 21 del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires – BAFICI, un evento que se va consolidando año a año y resalta, entre otras cosas, por dar cabida a una gran cantidad de óperas primas y estrenos mundiales.
Hoy culmina uno de los eventos anuales más interesantes del cine independiente, el Festival de Sundance (24 ene/3 feb), en el estado de Utah, Estados Unidos. Desde 1985, Sundance es una plataforma que promueve la originalidad de los nuevos talentos y da cabida a perspectivas distintas, al margen de las grandes productoras cinematográficas. Son algo más de 30 los galardones que este festival entrega a las mejores historias, en sus distintas categorías.
12 eventos globales. 6 festivales: Sundance, Berlinale, Cannes, San Sebastián, Toronto, Venecia. 6 entregas de premios: Oscar, Globos de Oro, Goya, Europeos, Critics Choice e Independent Spirit Awards. Todos, como nunca los tuviste, en un solo sitio. Una lista de colección, con las que se llevaron, en su momento, el galardón a mejor película, sea ficción, documental, animación, corto, largo, ópera prima, etc. Nuestro regalo para comenzar el año, las 108 mejores películas, premiadas como tal, en 2018. 
Joel y Ethan Coen son la prueba viviente de que dos cabezas piensan mejor que una. Ambos funcionan como un solo y potente cerebro creativo. Se dan el gusto de hacer un cine de estilo propio, logrando el aplauso, no solo de la industria, sino de la crítica y, sobre todo, de un público que los sigue en todas y cada una de sus producciones. Se dice que estos dos hermanos, nacidos con tres años de diferencia, crecieron viendo muchísimas películas y desde niños jugaron con la cámara, inventando y filmando historias. Desde que comenzaron, hasta hoy, ambos hacen las veces de directores, escritores, productores y montajistas. En este rol suelen usar el seudónimo de Roderick Jaynes.
“Ethan y yo hemos estado contando historias con cámaras desde que éramos niños. Honestamente, lo que hacemos ahora no parece tan diferente a lo que hacíamos en ese entonces” ha dicho Joel alguna vez. Su trayectoria les ha valido, hasta ahora, un Globo de Oro, cuatro premios Oscar y dos BAFTA, entre otros reconocimientos. 
Resulta extraño escuchar a Carlos Vives, pero no cantando. Es extraño verlo en un escenario, sentado. Es más extraño verlo conversando con el presidente de su país y con el máximo ejecutivo del BID, una de las organizaciones financieras de desarrollo más grandes del mundo. Es extraño ver que el auditorio de más de 1000 personas, escucha en silencio, en medio de cientos de pantallitas registrando el momento. Nadie baila. Carlos luce un tanto incómodo en principio, no es un ambiente familiar para él, aunque está en su tierra, cantando su himno y la ropa de las tres figuras es informal, una inusual tenida de camisa clara sin corbata con las mangas al codo y pantalones claros. Dos presidentes, un acto oficial, un cantante y cientos de especialistas en inversiones. Toda esta combinación es extraña.
