La producción independiente, relatos con sello de autenticidad

logo independent filmLa organización sin fines de lucro Film Independent es la encargada de promover a los cineastas que quieren crear libremente, desde sus espacios de conocimiento, diversidad, creencias y visiones particulares. Es un esquema que escapa del ambiente de los estudios que producen películas de altísimos presupuestos, bajo políticas empresariales, muchas veces alejadas de la intención de quienes consideran el cine como una expresión artística más que como un producto. El cine independiente es el cine de los creadores, de los auténticos narradores de historias.

Los Independent Spirit Awards se entregan en los Estados Unidos desde 1984 y entre sus grandes ganadores están títulos como El cisne negro, de Darren Aronofsky, Spotlight, de Thomas McCarthy, Juno, de Jason Reitman, Perdidos en Tokio, de Sofía Coppola y Fargo, de los hermanos Coen, por mencionar algunas.

Las principales categorías son las de Mejor Película y Mejor Ópera Prima. En la primera, a diferencia de otras ceremonias, el premio se entrega a los productores, no a directores, ni a productores ejecutivos. En la segunda, el galardón es recibido tanto por quien produce como por quien dirige la obra.

Es, sin duda, un premio que debemos seguir de cerca si buscamos disfrutar de obras que lleven el sello de autenticidad de sus autores. Estas películas se pueden comparar con las artesanías hechas a mano, cada una es única, en tanto que de las películas de los estudios se podría decir que son productos de una maquinaria industrial.

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA 2019

  1. Octavo grado. Productores: Eli Bush, Scott Rudin, Christopher Storer, Lila Yacoub. Bo Burnham, EEUU, 2018. El relato del paso de una adolescente que sufre de inseguridad y escasa autoestima, durante su octavo año de escuela en un suburbio estadounidense.
  2. El reverendo. Productores: Jack Binder, Greg Clark, Gary Hamilton, Victoria Hill, David Hinojosa, Frank Murray, Deepak Sikka, Christine Vachon. Paul Schrader. EEUU, 2017. Ethan Hawke protagoniza esta intensa historia, en el rol de un sacerdote que pasa por una profunda crisis, debido a la muerte de su hijo en Irak. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment.
  3. El blues de Beale Street. Productores: Dede Gardner, Barry Jenkins, Jeremy Kleiner, Sara Murphy, Adele Romanski. Dir. Barry Jenkins, EEUU, 2018. Es la historia de un amor tan grande como complicado, en la que una joven trata de ayudar a su novio, preso injustamente, mientras transcurre su embarazo. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment.
  4. Sin rastro. Productores: Anne Harrison, Linda Reisman, Anne Rosellini. Dir. Debra Granik. EEUU, 2018. La tranquila vida de una niña de 13 años y su papá transcurre en lo profundo de un bosque, sin nada más que la naturaleza a su alrededor. Sus vidas se verán arrastradas en un torbellino de sucesos luego de que son descubiertos por un error en su rutina.
  5. En realidad nunca estuviste aquí. Productores: Rosa Attab, Pascal Caucheteux, Rebecca O’Brien, Lynne Ramsay, James Wilson. Dir. Lynne Ramsay, EEUU, 2017. Un thriller que golpea de principio a fin, con un Joaquin Phoenix que deslumbra en su papel de ex militar tratando de rescatar a niñas del tráfico sexual. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment.

MEJOR ÓPERA PRIMA 2019

  1. Hereditary. Director: Ari Aster. Prod: Kevin Frakes, Lars Knudsen, Buddy Patrick, EEUU, 2018. Ha sido descrita como “el exorcista de nuestra generación”. Una película de terror de verdad, acerca de cómo una madre trata de proteger a su hija de la macabra herencia dejada por la abuela.
  2. Sorry to Bother You. Director: Boots Riley. Prod: Nina Yang Bongiovi, Jonathan Duffy, Charles D. King, George Rush, Forest Whitaker, Kelly Williams, EEUU, 2018. Seleccionada entre las mejores del año por Film Comment, es una de las películas obligatorias de este año. Una comedia que combina la fantasía y la ciencia ficción para contar la vida y conflictos de un joven afro descendiente y cómo descubre el secreto del éxito.
  3. The Tale. Directora/Productora: Jennifer Fox. Prod: Oren Moverman, Laura Rister, Mynette Louie, Simone Pero, Lawrence Inglee, Sol Bondy, Regina K. Scully, Lynda Weinman, Reka Posta, EEUU, 2018. Un impactante relato acerca de cómo una mujer adulta se halla envuelta en una investigación acerca de su propio pasado y los recuerdos que había optado por borrar para poder sobrevivir.
  4. We the Animals. Director: Jeremiah Zagar. Prod: Andrew Goldman, Christina D. King, Paul Mezey, Jeremy Yaches. EEUU, 2018. La infancia puede ser ruda y cruel, pero así y todo cada uno toma la decisión de qué tipo de persona será. Eso es lo que cuenta esta cautivadora película sobre tres pequeños hermanos, hijos de una pareja inestable en el Puerto Rico de los ochenta. Se basa en la novela autobiográfica de Justin Torres.
  5. Wildlife. Director/Productor: Paul Dano. Prod: Andrew Duncan, Jake Gyllenhaal, Riva Marker, Oren Moverman, Ann Ruark, Alex Saks. Es la primera película como director de ese actor brutal llamado Paul Dano. Al parecer hace un trabajo de gran factura, contando desde los ojos de un niño que debe presenciar cómo el matrimonio de sus padres se viene abajo. Basada en la novela de Richard Ford.

Esta página se publica también en la revista Rascacielos.

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Premios de Cine de la Academia Británica, BAFTA

bafta_awards_film_rgb_pos_small_0Salvo excepciones, de la academia de  cine y televisión británica no se puede decir que tenga el mejor criterio para otorgar su galardón a mejor película. En general, las “academias” suelen apostar por los títulos que tienen mayor probabilidad de lograr un movimiento sustantivo en las taquillas mundiales. A propósito, hace poco se realizó la gala de premios 2019, por lo que hemos querido presentarles a las premiadas de los últimos años y, sobre todo a las que, en varios casos debieron ganar.

Éstas fueron las galardonadas entre 2010 y 2019:

  1. Vivir al límite. Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2009.
  2. El discurso del rey. Tom Hooper, Reino Unido, 2011.
  3. El artista. Michel Hazanavicius, Francia, 2012.
  4. Argo. Ben Affleck, EEUU, 2013.
  5. 12 años de esclavitud. Steve McQueen, EEUU, 2014.
  6. Momentos de una vida. Richard Linklater, EEUU, 2015.
  7. El renacido. Alejandro Gonzáles Iñárritu, EEUU, 2016.
  8. La La Land. Damien Chazelle, EEUU, 2017.
  9. Tres anuncios en las afueras. Martin McDonagh, EEUU, 2018.
  10. Roma. Alfonso Cuarón, México, 2018.

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11 películas premiadas en Sundance 2018

SundanceBanner 2Hoy culmina uno de los eventos anuales más interesantes del cine independiente, el Festival de Sundance (24 ene/3 feb), en el estado de Utah, Estados Unidos. Desde 1985, Sundance es una plataforma que promueve la originalidad de los nuevos talentos y da cabida a perspectivas distintas, al margen de las grandes productoras cinematográficas. Son algo más de 30 los galardones que este festival entrega a las mejores historias, en sus distintas categorías.

Al anunciar que este año se exhibirán 112 nuevas producciones independientes, de más de 14.000 postulaciones, Robert Redford, presidente y fundador de Sundance Institute, dijo: “La sociedad se basa en los cuentacuentos. Las decisiones y los riesgos que toman definen nuestra experiencia colectiva. El Festival de este año está lleno de narradores que ofrecen desafíos, preguntas y entretenimiento. Al contar sus historias, toman decisiones difíciles en su búsqueda de la verdad y el arte; la cultura cosecha la recompensa.”

Mientras esperamos conocer a los nuevos ganadores, repasemos una selección de once premiadas en la versión anterior. Una lista que merece prioridad en nuestra planificación de este año. Sigue leyendo

Las películas imprescindibles del 2018

180 películas de 201812 eventos globales. 6 festivales: Sundance, Berlinale, Cannes, San Sebastián, Toronto, Venecia. 6 entregas de premios: Oscar, Globos de Oro, Goya, Europeos, Critics Choice e Independent Spirit Awards. Todos, como nunca los tuviste, en un solo sitio. Una lista de colección, con las que se llevaron, en su momento, el galardón a mejor película, sea ficción, documental, animación, corto, largo, ópera prima, etc. Nuestro regalo para comenzar el año, las 108 mejores películas, premiadas como tal, en 2018. Sigue leyendo

El cine que vieron los directores bolivianos

Tuvimos que indagar bastante para conocer los títulos bolivianos estrenados durante este 2018, que ha sido –ciertamente- un buen año para el cine local, ya que no sólo se ha promulgado una nueva ley, sino porque hay una interesante cantidad de películas, 14, hasta donde hemos podido conocer. Es bueno también saber que la mayor parte de éstas son óperas primas y hay nuevos nombres en el mercado, esperemos que esta generación de jóvenes cineastas nos sorprenda cada vez más gratamente. Sigue leyendo

Comedia negra, suspenso y absurdo en el lente de los Coen

Hnos CoenJoel y Ethan Coen son la prueba viviente de que dos cabezas piensan mejor que una. Ambos funcionan como un solo y potente cerebro creativo. Se dan el gusto de hacer un cine de estilo propio, logrando el aplauso, no solo de la industria, sino de la crítica y, sobre todo, de un público que los sigue en todas y cada una de sus producciones. Se dice que estos dos hermanos, nacidos con tres años de diferencia, crecieron viendo muchísimas películas y desde niños jugaron con la cámara, inventando y filmando historias. Desde que comenzaron, hasta hoy, ambos hacen las veces de directores, escritores, productores y montajistas. En este rol suelen usar el seudónimo de Roderick Jaynes.

Para lograr su original estilo visual y narrativo, lleno de historias imprevisibles y un sentido del humor matizado de sarcasmos y absurdos, los Coen tienen un grupo de actores favoritos a los que acuden para casi todas sus películas. Son nombres de peso, como su musa imprescindible, la gran Frances McDormand, a la cual suelen acompañar Steve Buscemi, John Goodman, George Clooney y Josh Brolin, por citar algunos.

collage actores coen“Ethan y yo hemos estado contando historias con cámaras desde que éramos niños. Honestamente, lo que hacemos ahora no parece tan diferente a lo que hacíamos en ese entonces” ha dicho Joel alguna vez. Su trayectoria les ha valido, hasta ahora, un Globo de Oro, cuatro premios Oscar y dos BAFTA, entre otros reconocimientos. Sigue leyendo

Sin música, la vida sería un error (Nietzsche)

Este año Hollywood nos ha regalado dos películas para agradecer, pues si algo sabe hacer esa burbuja del espectáculo es producir de forma impecable. “Ha nacido una estrella” y “Rapsodia bohemia”, más allá las erudiciones históricas, filosóficas o cualesquiera, son un bálsamo para los sentidos. Son de esas películas por las cuales vale la pena pagar el alto costo que implica hoy en día entrar a un buen cine, para disfrutar en la penumbra de una pantalla gigante y un sonido envolvente que nos obsequia con personajes estupendamente trabajados, pero sobre todo, porque son historias cuyos guiones también son un homenaje a la música.

Con tal motivo, he seleccionado estos títulos. Hay muchos más, seguro, pero para hoy son diez recomendables historias en cuyas tramas la música tiene un papel fundamental, comenzando por la trilogía de John Carney. Recuerden, cuando alguien trabaja con la música con el respeto y el aprecio que estas producciones logran, merece un aplauso.

  1. Una vez. John Carney, Irlanda, 2007. Más conocida por su título original, Once, ganó el Oscar a mejor canción original (Falling Slowly) y el Premio del Público en el Festival de Sundance. El protagonista, Glen Hansard, es también el responsable de la mayor parte de la banda sonora y personifica a un músico que de día canta en la calle y de noche compone e interpreta su propia música. Conoce a una inmigrante checa que vende flores a los transeúntes. Ambos tienen algo muy poderoso en común, aunque tardarán un poco en descubrirlo.
  2. La canción de tu vida. John Carney, Estados Unidos, 2013. Nominada a un Oscar y al Critics Choice Awards, por mejor canción. El reparto es de por si, atractivo. Keira Knightley, Mark Ruffalo y Adam Levine protagonizan un relato de músicos en torno a la música a través de las relaciones de pareja, de negocios y de la aún posible amistad verdadera.
  3. Sing Street. John Carney, Irlanda, 2016. Nominada a mejor película en los Globos de Oro. Nostálgicos, si aún no vieron esto, apúrense en disfrutar este amoroso paseo por el rock de los 80 a través de la mirada de un adolescente tan enamorado como decidido a ser él mismo. Con música de Duran Duran, The Jam y Hall & Oates, entre otros.
  4. 500 días con ella. Marc Webb, Estados Unidos, 2009. Con canciones de Simon & Garfunkel, Regina Spektor, The Smiths y otros, asistimos al relato de un romance que comienza por el final. Porque todo en la vida se acaba, incluso el amor, dejémonos de cuentos.
  5. Drive. Nicolas Winding Refn, Estados Unidos, 2011. Con nominaciones en los Oscar, Cannes, Globos de Oro y más. Ryan Gosling es un conductor de actitud distante y calculadora, de noche trabaja para delincuentes y de día conduce autos en películas de acción. Vive haciéndose el duro hasta que conoce a Irene y descubre que su corazón también se derrite. Amor y soledad con una banda sonora que acompaña a la perfección, creada por Cliff Martínez.
  6. El piano. Jane Campion, Nueva Zelanda, 1993. Multipremiada en los Oscar, Cannes, Globos de Oro y con un Cesar a mejor película extranjera, es una de las películas más entrañables de su época, no solamente por la preciosa banda sonora de Michael Nyman, sino por las actuaciones magistrales de Holly Hunter, Anna Paquin y Harvey Keitel. Para ver más de una vez.
  7. Los puentes de Madison. Clint Eastwood, Estados Unidos, 1995. Meryl Streep tuvo al menos cuatro nominaciones por su personaje de Francesca, una mujer cuya apacible vida rural y dedicada a su esposo e hijos se ve irrumpida por un sexy fotógrafo de la National Geographic. Esta historia está deliciosamente sazonada por el amor de Eastwood al jazz, con una selección de clásicos que siempre es bueno escuchar.
  8. El día que murió el silencio. Paolo Agazzi, Bolivia, 1998. Con la música del maestro Cergio Prudencio, Agazzi nos regala una bella historia, basada en la llegada de la radio a un pequeño y alejado pueblo, alterando la vida de todos.
  9. The Full Monty. Peter Cattaneo, Reino Unido, 1997. Ganadora del Oscar a mejor banda sonora y con varias nominaciones adicionales, esta divertida historia emociona con las vicisitudes por las que atraviesa un grupo de obreros al perder su trabajo y no tener opciones para sobrevivir, pues el pueblo está sumido en la crisis. Donna Summer, Tom Jones e Irene Cara son algunas de las voces que hacer parte de este relato.
  10. Vivir es fácil con los ojos cerrados. David Trueba, España, 2013. Ganadora de 6 premios Goya, incluyendo a mejor película, cuenta con dos grandes figuras del jazz, Charlie Haden y Pat Metheny, que participaron en la creación de la banda sonora. El gran Javier Cámara encarna a un profesor de inglés, fan de los Beatles, que usa sus canciones como parte de sus lecciones. Un día se entera que John Lennon rodará una película cerca del pueblo y decide y a conocer a su ídolo. Imperdible.

 

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